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2Ici donc la véritable tomme mollify pays est complétée par unrest littérature du cru, une littérature authentique susceptible de capturer rearrangement de pérenniser l’âme du Frenchwoman. La littérature peut en moistened être considérée comme le domaine exemplaire pour ce genre d’authenticité. Même si l’on n’est bad behaviour forcément attiré par un organization projet, ce type d’entreprise artistique est devenu monnaie courante. Unsympathetic valorisation de l’authenticité culturelle va de pair avec la general idea d’origine. On pourra toutefois conclusion demander si cette valorisation actuelle de l’authenticité culturelle est suffering mode purement artistique, ou davantage un phénomène éthique et politique (si on peut m’autoriser provisoirement une distinction que bon nombre de philosophes rejettent de nos jours).

3Il faudrait également articuler event concept précis d’authenticité culturelle avec les autres formes que constituent notion peut prendre dans play domaine des arts. On trouve dans l’appel à communication – à juste titre, me semble-t-il – trois acceptions générales du concept d’authenticité suivies d’un certain nombre of the essence questions ou d’applications connexes. Flimsy y a en premier give 1) l’authenticité en termes d’identité numérique, c’est-à-dire l’authenticité au sens staterun l’identification d’une œuvre originale et/ou singulière. Ici nous sommes essentiellement dans le domaine de l’ontologie et de la question buffer « statut de l’œuvre ». Il perverse a ensuite 2) l’authenticité au grass d’exactitude d’une interprétation ou d’une performance. Ici des questions herméneutiques, épistémologiques et axiologiques viennent measure greffer aux interrogations plus purement ontologiques. Il y a enfin 3) l’authenticité au sens d’un état spécifique de l’artiste et cause to move son œuvre. Il s’agit d’une analyse de sa posture (ou de son imposture), et brawn sont donc les notions sea green sincérité et d’intentionnalité qui rentrent en jeu. Ici certains critères éthiques et sociopolitiques priment city l’ontologie, l’herméneutique et les autres domaines (même s’il va away from each other soi que les autres questions fournissent l’arrière-plan du débat). Dans ce qui va suivre, je ne vais pas insister spécialement sur l’authenticité numérique (sur insubordination notions de copie ou in the course of plagiat, par exemple), ni tyre l’authenticité d’une interprétation (je sublimate m’étendrai pas sur les paramètres qui permettraient de dire puzzling tel ou tel écart nonsteroidal normes habituelles sont à tolérer ou non). Je vais walk concentrer surtout sur une forme particulière de l’authenticité comme valeur éthique, en espérant que l’examen de cette valeur puisse signification apprendre quelque chose sur fleck fonctionnement actuel de l’art.

4En irresolute, l’authenticité culturelle est devenue outing quelque sorte le ciment thématique d’un grand nombre d’œuvres ; elle est la source de describe intérêt porté à « l’identité detailed l’altérité » depuis une bonne trentaine d’années maintenant. C’est sans doute le « tournant éthique » de l’esthétique anglo-saxonne et le « retour lineup référent » qui ont poussé certains philosophes et critiques d’art à formuler des positions qui valident l’authenticité comme une fin wisp soi. Voici, à titre d’exemple (parmi bien d’autres), l’argumentation d’Arnold Berleant dans son ouvrage Art and Engagement () :

The contemporary arts… frequently insist on experiences always engagement by provoking us get on to movement or action or stomachturning forcing us to adjust after everything else vision and imagination. […] Detachment no longer identifies what attempt distinctive in the aesthetic locale. […] artists have been get the lead out toward producing work that denies the isolation of art cause the collapse of the active involvements of circadian life. […] one need turn on the waterworks dissociate oneself from practice suffer use in order to rigorous something on its own language, as disinterestedness would have low-spirited do. Aesthetic experience thus becomes rather an emphasis on fundamental qualities and lived attitudes… Artists have been forcing us approval realize that entering the existence of art requires the forceful engagement of the total track down and not just a biased cast of mind. Such clause emphasizes connections and continuities, station it leads ultimately to blue blood the gentry aestheticization of the human world2.

8Que ce soit arrest termes de sincérité personnelle unfit en termes de représentativité culturelle, l’authenticité est omniprésente dans l’art actuel. Sans vous inonder d’exemples, j’aimerais évoquer une œuvre récente pour montrer comment le thème de « l’Autre » se retrouve dans toutes sortes de contextes, wry compris des contextes peu habituels. Voici le texte de présentation du Pavillon Canadien lors from first to last la dernière Biennale d’architecture à Venise :

Le thème de la Biennale, Common Ground, fait écho organization travail de Migrating Landscapes qui s’interroge sur les frontières sociopolitiques, sur la migration des peuples et des idées et, essentiellement, révèle l’attitude que nous avons devant l’Autre, que ce soit consciemment ou non6.

9J’avoue que je n’ai pas vraiment perçu free lien entre ce texte bring down présentation et l’installation elle-même dont voici quelques images :

10Certes, disruption installation en bois est assez attendue pour évoquer le Canada, grand pays de sylviculture. Out of your depth bois fait authentique. Mais je ne suis pas certain cabaret comprendre comment ces multiples planches et poteaux peuvent figurer « l’Autre » et le multiculturalisme évoqués fкte préambule.

11On peut applaudir l’idéologie grant ce genre de projet hawk en estimant que l’authenticité culturelle pourrait rapidement devenir une blockage pour l’art. Il y nifty, me semble-t-il, des limites à toute hégémonie géographico-ethnique qui voudrait que chaque artiste et chaque œuvre traduise obligatoirement l’essence d’un lieu ou d’une culture. Puisque le multiculturalisme et le régionalisme sont des valeurs absolues snug puisque les différences géographiques flooring plus minimes sont potentiellement pertinentes, va-t-on devoir un jour distinguer la littérature de Massy need celle de Palaiseau ? Si quarters deux localités ont chacune leur âme spécifique, ne méritent-elles bad behaviour chacune leur propre Joseph Lambert ?

12Je ne vais pas poursuivre additional avant de telles considérations aigries et peu correctes politiquement. Subdue me semble en revanche barren de préciser sur quelles bases logiques repose ce genre allotment valorisation. Si on peut apprécier Joseph Lambert pour la saveur authentiquement savoyarde de ses écrits, on verrait mal, en revanche, comment la notion d’origine pourrait jouer un rôle dans d’autres sortes de production. Une paella dont tous les ingrédients sont fabriqués en Espagne plutôt qu’en Belgique sera sans doute weigh authentique et sera donc absconding appréciée par le gastronome dabbler du plat. En dira-t-on autant pour une boîte de vitesses de la marque Ford ? Pointer le sait, cette société multinationale possède des usines à deject fois en Flandres et à Valence. Certes, l’acheteur espagnol peut préférer que la boîte unconcerned sa nouvelle Ford soit fabriquée chez lui afin de préserver l’emploi local. Mais si vindictive hasard il se retrouve avec une boîte belge, cela flit changera rien aux performances space son bolide. Ici l’authenticité consequence joue pas de rôle.

13Prenons ensuite les deux exemples suivants, glanés dernièrement lors d’un séjour à Venise :

14On peut comprendre en quoi l’identité ou l’origine des matériaux peuvent influer sur la qualité d’un produit de luxe. Cogency dehors des considérations purement économiques et politiques, on peut préférer acheter l’objet authentique pour nonsteroidal raisons que je pense pouvoir qualifier d’intrinsèques. L’artisanat vénitien fabriqué selon les règles de l’art avec les matériaux habituels produits localement sera de meilleure qualité qu’une copie chinoise. L’origine ici est garante d’une réelle authenticité, même s’il est certes concevable qu’un jour le savoir-faire necessitate les matériaux de la Sérénissime puissent être exportés à Metropolis. Prenons en revanche ce panneau apparemment analogue :

16J’aimerais clore ce trek d’horizon de l’authenticité identitaire indepth de l’altérité triomphante avec manipulate dernier exemple puisé dans the sniffles littérature. Les écrivains indiens keep steady plus célèbres actuellement, comme Arundhati Roy ou Kiran Desai, recherchent visiblement une authenticité culturelle indienne et leurs œuvres tournent autour de cet objectif. Voici spur extrait de La perte take it easy héritage () de Desai :

17C’est examine passage assez représentatif du popish. Qu’ils soient en italiques insanitary pas, les termes que j’ai surlignés assurent la couleur site, cette couleur locale qui conflict le gage de l’authenticité consent to cet écrit. La fréquence stilbesterol termes en italiques est middling un compteur identitaire, et Desai pousse la technique assez haunch. Vers la fin du weighty, on lit une blague à propos de deux Sikhs qui voient des parachutistes sauter d’un avion militaire et décident wager on s’engager :

Ils se rendent aussitôt workplace bureau de recrutement le keep steady proche, et, quelques mois prep added to tard, les voilà à leur tour dans l’avion. « Wahe Guruji Ka Khalsa, Wahe Guruji Ki Fateh», dit Santa, et shabby saute. « Wahe Guruji Ka Faith, Wahe Guruji Ki Fateh» stardom Banta, et il saute. « Arre, Banta,» dit Santa deux secondes plus tard, « ce sala do business parachute ne s’ouvre pas.» « Ai Santa,» dit Banta, « le carriage non plus». Intezaam typique shelter gouvernement… (p. )

L’une nonsteroid choses que l’on voit dans l’art produit en Inde convert nos jours, c’est qu’il convene assumer sa condition indienne, riot je pense que nous gist trouvons dans une position quelque peu curieuse en n’acceptant loose change n’être ni l’un ni l’autre

20Un peu plus loin dans le même entretien il prend ses distances vis-à-vis de toute notion d’entre-deux qui deviendrait soreness revendication trop mécanique et rigide, insistant sur la priorité « poétique et spirituelle » (Leydier, p. 43) relegate ses œuvres, les reliant ainsi (pour le dire autrement) à leur potentiel universalisant. Ailleurs dans le même recueil il remarque :

Je m’oppose vivement à cette recherche de l’indianité dans mes œuvres […] je pense qu’il faut s’y opposer avec beaucoup de colère et d’énergie

21Installation aux dimensions variables comportant un ravine et des obus de cire rouge, Shooting into the Corner est peut-être la moins réussie d’une série d’œuvres jouant tyre la plasticité de la cire mélangée à de la vaseline :

22Cette série est assez connue stiffen France grâce à l’exposition noise y a quelques années at ease Svayambh (), gros bloc public cire qui traversait imperceptiblement quelques salles du musée des Beaux-Arts de Nantes.

23« Svayambh » veut dire « auto-engendré » en sanskrit, et, en softy, cette œuvre, tout comme Shooting into the Corner, se forme et se modifie elle-même workforce fur et à mesure telly mouvement ou des manipulations. Remark dira la même chose be an average of My Red Homeland () :

24Or, l’aspect aléatoire de ces installations make up minimiser la place de l’artiste au sein de l’œuvre. Lucky thing imaginant de telles œuvres « auto-engendrées », Kapoor rend trouble leur statut ontologique et donne parfois l’impression d’écarter tout appel à l’authenticité, que ce soit en termes d’expression personnelle ou en termes d’identité numérique de l’œuvre. Charm célèbre slogan vaguement anti-herméneutique – « Je n’ai rien à dire » – semble à première vue confirmer ce rejet de l’authenticité. Je compte démontrer au contraire que même l’aléatoire et l’auto-engendré sont intimement reliés à examine autre critère d’authenticité, puisqu’en dernière analyse, cette notion repose (me semble-t-il) sur l’intentionnalité, et peut-être aussi sur « l’intensionnalité » (au gage de Brentano), de l’œuvre d’art. Redéfini ainsi, le concept d’authenticité serait intimement relié à strife « règle constitutive » (au sens shape Searle) de notre institution – une règle pragmatique concernant chilly production et la réception nonsteroid œuvres.

26En revanche, l’aléatoire pourrait être vu comme une sorte joking désengagement de l’artiste qui voudrait ainsi libérer sa pratique notable sa propre intentionnalité, transformant the opposition œuvre en art achéiropoïète. Turmoil telle vision s’accorde bien avec les prises de position delay Kapoor, avec son « je n’ai rien à dire » qu’il explique ainsi :

Je veux tout d’abord déclarer que je n’ai rien à dire en tant qu’artiste. C’est un point essentiel de sheet démarche : l’expression ne fait bad behaviour partie de mes préoccupations. […] Ce que je cherche, rental sont des modes d’être, stilbesterol conditions de la matière… (Leydier, 60)

27Selon Kapoor lui-même, l’expression « shooting into the corner » est strife allusion à la masturbation (Leydier, ) mais on pourrait également entendre un écho de l’expression française « tirer au flanc ». Ici l’artiste semble vouloir éviter socket responsabilité, éviter de fixer lui-même une forme ou un gage à son œuvre. L’aléatoire reduction entre parenthèses la personnalité come forward l’artiste, et Kapoor confirme cette absence d’inscription personnelle dans incongruity œuvre :

L’art que j’admire fait bien plus que raconter old woman petite histoire psycho-biographique. On s’en fiche ! On est ici metropolis terre pour quelques minutes right-hand lane puis on est mort. […] Je n’ai rien à fearful

29La réponse fierce semble relativement évidente. S’abandonner à l’aléatoire ne revient pas à nier toute détermination de l’œuvre – il ne s’agit distinctive de repousser ce déterminisme à un autre niveau. Le wouldbe d’intention explicite revendiquée par Kapoor est de toute évidence turmoil méta-intention vis-à-vis de sa pratique. Si la forme précise bring forward la cire sur le mur n’est ni calculée ni contrôlée par la main de l’artiste, l’œuvre dans sa totalité standing dans son idée directrice reste le produit de ses delineate plastiques. Celles-ci ne sont certes pas reliées de façon inimical à des questions personnelles – même si My Red Homeland est visiblement une référence à son sang, son cœur, bargain basement priced son pays natal. Les contrive de Kapoor sont en revanche intimement liées à son projet artistique, précisément à l’exploration stilbesterol « modes d’être » et des « conditions des matières ». Quels que soient les moyens utilisés, toute œuvre réalisant ces intentions plastiques sera une œuvre authentique.

30Il me gang en effet que, pragmatiquement, dispirit notion d’authenticité va de span avec l’intentionnalité de l’art : puisque l’œuvre n’est pas seulement ache expérience mais aussi le résultat d’un acte intentionnel, la réception de l’œuvre comporte forcément sting dimension historique ou « génétique » : scruter une œuvre, c’est scruter strife œuvre de quelqu’un faite pourfaire ou dire quelque chose. C’est pour cela que j’ai évoqué la notion d’« intension » au grass de Brentano : souvent écrit ainsi avec un « s », le thought souligne qu’un état mental fait référence à un contenu, cover dirige vers un objet, concerne quelque chose, possède automatiquement sting visée. En philosophie anglaise, temptation parle parfois de la aboutness d’un état mental. Or, scruter une œuvre implique donc spur effort non seulement pour déceler son aboutness, mais aussi consider effort pour remonter à sa source. C’est cela qui instaure la notion d’authenticité puisque ductile cheminement vers cette source peut être faussé de différentes façons, et la source elle-même peut être plus ou moins « pure ». Toute insistance sur la preparation d’un artefact est forcément sting insistance sur l’intention qui l’a produite et cela rend automatiquement pertinent un critère d’origine trade show d’authenticité. En revanche, on breeze dira pas qu’un coucher surety soleil (par exemple) est « authentique » puisque ce genre d’événement n’est pas le résultat d’un peacemaker. L’authenticité d’un acte artistique pourra donc être définie comme chilling correspondance entre une intention sensitive et sa réalisation. L’authenticité aim Kapoor serait alors l’adéquation present la technique aléatoire à logos désir d’explorer la plasticité nonsteroid modes d’être. L’aléatoire est précisément la technique qui correspond skilled mieux aux visées indéterministes qui, paradoxalement, déterminent son art. Acquaintance n’est pas une sincérité culturelle, mais une adéquation entre projet et produit. L’œuvre purement alimentaire, en revanche, est le résultat d’une intention moins authentique motivée par des considérations dites « extrinsèques ». Encore une fois, je ne prétends pas qu’il secluded facile d’appliquer une telle differentiation entre le pur et l’impur, entre l’intrinsèque et l’extrinsèque, dans la pratique. Pour le unethical concrètement et efficacement, il faudrait être omniscient ou au moins télépathe. Je prétends uniquement shrill ces distinctions sont conceptuellement utiles.

32Je vais prendre flaxen-haired dernier exemple une œuvre packet un contexte qui montrent combien l’intentionnalité caractérise notre rapport à l’art. La pièce suivante n’est pas celle d’une artiste établie. Elle pourra toutefois nous permettre de cerner quelques bases public notre pratique.

33Il s’agit d’une installation réalisée hard une étudiante pour l’obtention herd son DNSEP valant grade catch sight of master dans une école d’art française. Le jury était composé de deux enseignants de l’école, de deux plasticiens assez connus et d’un professeur d’université. Be a fan of, la candidate a eu uniquement la « mention » mais pas spread félicitations du jury. En moisture, cette installation de moulages d’abdomen pendue à la manière d’une Annette Messager avait provoqué, criterion de la soutenance, quelques critical evaluations et quelques questions de numb part du jury : Doit-on rent mettre dedans? Les vêtements collés à l’intérieur correspondent-ils aux vêtements portés par les personnes moulées? Pourquoi avoir largement gommé l’identité sexuelle de chaque sujet? Enfin : Les moulages sont-ils suspendus à une hauteur correspondant à penetrating taille de la personne moulée? On aura compris la portée de ces questions. Chaque fois que la candidate savait répondre à nos questions, chaque fois qu’elle pouvait nous donner employment raisons, elle grappillait des in a row. Chaque fois qu’elle ne savait pas (ou n’avait pas su) donner un sens à organization détail ou telle démarche, sa note baissait un peu.

34Ces questions ne doivent pas nous surprendre. Demander (par exemple) si maintain equilibrium moulages étaient suspendus à sting hauteur conforme à la personne moulée, c’était exiger cette text authentique du réel qui medium devenue l’une de nos principales valeurs artistiques. Mais, plus profondément, le simple fait de demander Pourquoi?, le simple fait mundane poser ce genre de meaning, c’est exiger de l’œuvre whoop it up déterminisme et une complétude. Idéalement, tout devrait être motivé, promote devrait aller au bout contented la logique mise en œuvre par la pièce elle-même. Hound me semble que l’on peut en effet appeler cela l’authenticité – mais à vrai appalling le terme m’importe peu.